FRASES SELECCIONADAS POR MIS ALUMNOS
"El arte no reproduce aquello que es visible sino que
hace visible aquello que no lo es"- Paul Klee
hace visible aquello que no lo es"- Paul Klee
domingo, 2 de septiembre de 2012
martes, 28 de agosto de 2012
domingo, 26 de agosto de 2012
WEBQUEST - TEMA ARQUITECTURA GRIEGA Y MUCHO MÁS
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| WEBQUEST ACTIVIDAD : INTRODUCCIÓN- ¿Nunca se hicieron esta pregunta alguna vez, al observar alguna obra de arte clásica? Es a partir de ella que intentaremos desentrañar que,¿ es el arte clásico?, ¿importa acaso la época, la antigüedad, el canon?
Cuando oímos hablar del
arte griego rápidamente recordamos la elegancia de las columnas clásicas o la
sensación de serenidad que transmiten las esculturas de atletas y de dioses. Sin embargo, la
Historia del Arte nos habla de un período de más de dos mil años en el que los
griegos asistieron a diferentes formas de representación de la obra artística.
Cambiaron las modas y de cánones de belleza, aparecieron y desaparecieron,
ciudades santuarios y reinos que parecían eternos. Pasados los
siglos, a pesar de todo, seguimos hablando del
'arte griego', ¿porque?, por que por encima de las diferencias, los
artistas tenían un referente muy claro: la búsqueda de la belleza mediante la
adecuada utilización de medidas, armonía visual, belleza y proporciones.
TAREA-
1) En grupo de tres o cuatro alumnos deberán crear un blog para
realizar la actividad en él.
2) Cada uno de los tres equipos deberán realizar una de las
actividades que se pide en el mapa menta - Observar el video sobre Grecia Antigua para
introducirlos en el arte griego y su historia.
- Utilizar los recursos indicados más adelante para
poder realizar la tarea.
- Al finalizar las actividades deberán publicar el links
del blog en la plataforma Edmodo.
- Luego la tarea será presentada y desarrollada en forma oral en clase por los
integrantes de cada equipo.-
- Tendrán como tiempo estimado para la realización del
mismo una semana es decir hasta el 4 de setiembre.
PROCESO:
Ingresar al siguiente mapa mental que indica las actividades a desarrollar cada equipo RECURSOS:
Sitios y recursos web que deberán consultar:
b)
¿Cómo crear un blog? Tutorial - http://www.slideshare.net/lalunaesmilugar/tutorial-de-blogger?ref=http://www.symbaloo.com/
c)
Symbaloo – con recursos y
tutoriales de diferentes herramientas web.2.0 -http://www.symbaloo.com/mix/tutorialesrecursosweb2
d)
Scoop.it – revista digital con
selección de material sobre cultura y
arte griego –
c) Symbaloo – recurso y material de grecia
antigua. http://www.symbaloo.com/mix/greciaantigua
EVALUACIÓN:
Se evaluará no solo la
exactitud de la respuesta, sino también :
- La construcción del blog
, que sea estéticamente correcto acorde a la materia.
- Originalidad del nombre
del blog.
- Que sean ordenados a la
hora de elaborar y exponer las
respuestas y /o análisis, contestando conforme van apareciendo en los apartados
anteriores.
- El uso de los recursos
seleccionados para las actividades.
- A la hora de la
exposición del tema sepan explicarlo, que el trabajo es realmente colaborativo.
- Utilicen sus propias
palabras para expresar, que no solo sea copiar y pegar.
- El uso del vocabulario o
glosario específico en arte .
- Que comenten aquello que
les haya sorprendido, que den su opinión y valoración final tras
la realización de cada bloque de tareas.
CONCLUSIÓN:
Una vez realizadas las diferentes actividades se evaluará principalmente el haber logrado no
solo el objetivo de la comprensión de un tema de arte en forma no tradicional a través del uso de
diferentes recursos web 2.0 sino también la combinación creativa que permite el uso de la tecnología y el
trabajo colaborativo.
Arte y recursos web 2.0 , una nueva forma de aprender la historia del
arte donde el alumno se involucre en
la búsqueda y actividad creativa. Eso nos
permite el uso de las TIC.
Siempre tengamos presente la siguiente reflexión.
La vida no es una tecnología, ni una ciencia. La vida es un arte, has de sentirla. Es como el caminar por una cuerda floja.
Osho
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domingo, 22 de julio de 2012
ARTE de TEOTIHUACÁN
Arte de Teotihuacán
Avenida de los Muertos
La Avenida de los Muertos o Miccaotli, nombre que recibió de los aztecas, es uno de los dos ejes principales de la red urbana de la antigua ciudad de Teotihuacán, a la cual atraviesa de norte a sur. Jalonada por diversas edificaciones a lo largo de sus 2.000 m de longitud, en uno de sus extremos se halla la pirámide de la Luna (desde cuya parte superior está tomada esta fotografía), junto a la del Sol (que se observa al fondo de la imagen) uno de los más representativos monumentos de este centro, ubicado a pocos kilómetros de la ciudad de México.
Arte de Teotihuacán, conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas por la primera gran civilización de la región central de México (200 a.C.-700 d.C.). Su capital, Teotihuacán, situada a 45 km de la actual ciudad de México, se convirtió en la ciudad más importante de Mesoamérica. Las mejoras en las técnicas agrícolas, basadas fundamentalmente en la canalización de las aguas, hicieron posible una gran concentración de población que serviría de sostén económico de la ciudad y de mano de obra para las grandes construcciones públicas. El arte teotihuacano expresa por primera vez de forma grandiosa la concepción estatal mesoamericana que encontraría eco en lugares tan alejados como Monte Albán, El Tajín, Kaminaljuyú o Tikal.
La mayor contribución de Teotihuacán fue establecer las características definitorias de la ciudad sagrada. Toda ella constituye un gran teatro propagandístico donde la escenografía es espectacular y conmovedora. La amplia Avenida de los Muertos con las grandes pirámides del Sol y la Luna constituían un eje monumental, en torno al cual se levantaban construcciones palaciegas y templarias, mientras las áreas habitacionales se situaban en los barrios de las afueras (Atetelco, Tetitla, Tepantitla). Su grandiosidad es tal que cuando varios siglos después los aztecas tuvieron que elegir un lugar para situar la creación del mundo se decidieron por Teotihuacán. Un creciente comercio llevó su influjo hasta los lugares más distantes de Mesoamérica: por el norte hasta los desiertos de Sonora y Sinaloa y, por el sur, hasta Uaxactún y Tikal en las tierras bajas mayas. El resultado fue un enorme crecimiento de los sectores artesanales y un perfeccionamiento técnico de todas las artes como nunca antes se había conocido.
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ARQUITECTURA
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Pirámide del Sol en Teotihuacán
La pirámide del Sol de Teotihuacán, en México, se erigió entre los años 50 y 200 de la era cristiana. Está construida con adobes recubiertos de piedra y alcanza una altura de 61 metros. Se compone de cinco cuerpos construidos con el sistema de talud y tablero que flanquean una escalera ceremonial que conduce a su cima, donde se alzaba un templo. Está orientada al este, por lo que el sol se pone exactamente frente a ella en el solsticio de verano.
Está estrechamente relacionada con el urbanismo. La planificación urbanística de la ciudad no sólo se encuentra en el centro, sino que toda ella responde a un reticulado muy preciso. Además del eje principal de la ciudad, que corre de norte a sur, la avenida Este (este-oeste) divide el centro en cuatro partes. La ciudad se extiende por 20 km2 y debió tener una población de 100.000 habitantes. Alcanzó su mayor auge en la fase Xolalpan (450-650 d.C.) cuya superficie abarcó 24 km2 llegando a tener 250.000 habitantes. Las grandes pirámides del Sol y la Luna, el templo del Quetzalpapálotl y la Ciudadela son los elementos más característicos. La pirámide del Sol, que mide 64 m de altura, pesa alrededor de un millón de toneladas y ocupa 45.225 m2. El carácter cortesano de las construcciones se pone de manifiesto con la gran importancia que adquiere la Ciudadela. Se trata de una enorme plataforma de 400 m de largo que sostiene pirámides, templos y altares. Al fondo del patio principal se levanta el palacio de Quetzalcóatl, una estructura de seis cuerpos con tablero-talud, que más tarde se ornamentaría con imágenes de los dioses Quetzalcóatl (la Serpiente Emplumada) y Tláloc (dios de la lluvia) y con numerosos elementos marinos y conchas.
La utilización del sistema constructivo tablero/talud para cubrir los edificios alcanzó en Teotihuacán su máxima expresión difundiéndose después por toda Mesoamérica. Los materiales básicos de construcción eran de origen local. Se trituraban las rocas volcánicas de los afloramientos del valle y se mezclaban con tierra y cal para obtener una especie de hormigón resistente a la humedad que se utilizaba en las cimentaciones de los muros, que se hacían de adobe o de piedra sujeta con mortero. Los suelos y el revestimiento de los muros solían acabarse con un revoco que se pulimentaba cuidadosamente. El estilo geométrico y severo manifestado en su planificación y en el revestimiento de sus edificios fue suavizado por los relieves y murales que los cubrían.
Yacimiento arqueológico de Teotihuacán
Contiene los restos de la ciudad más antigua del continente americano, situados en el municipio mexicano de Teotihuacán. La ciudad ocupaba una superficie muy amplia, 21 km², y llegó a estar poblada por 125.000 habitantes. Sus notables monumentos incluyen las pirámides del Sol y de la Luna, unas de las edificaciones más grandes jamás construidas, la Ciudadela, el templo de Quetzalcóatl y la avenida de los Muertos.
Las construcciones neurálgicas de la ciudad eran sagradas. Toda la capital fue concebida como un proyecto sagrado, el centro cósmico donde se creó el mundo que habitamos. Los barrios de las afueras constituían verdaderos conjuntos de apartamentos unifamiliares. Las habitaciones se disponían hacia el patio interior y las paredes exteriores eran altas. Los edificios fueron estucados y pintados de vivos colores, mientras el interior era decorado con murales de gran riqueza técnica y simbólica. Es muy probable que los ocupantes de estos recintos estuvieran relacionados primariamente por lazos de parentesco, pero también por una común especialización artesanal.
En la fase Metepec (650-700 d.C.) se inició la decadencia de la ciudad. Aparecen fortificaciones en algunos lugares y las representaciones de guerreros en los murales se hacen abundantes. La deforestación del área, el estrangulamiento social y, lo más importante, la fuerte presión de poblaciones seminómadas procedentes del norte, dieron al traste con la ciudad en la que se empiezan a detectar vestigios de incursiones bélicas.
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ARTE MURAL
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Se localiza en los muros de varios palacios situados en el perímetro urbano de la gran metrópoli. Ejemplifica muy bien la concepción sagrada de la ciudad. Las escenas están presididas por figuras de dioses o por sacerdotes ataviados con sus atributos. El más representado es el dios de la lluvia, Tláloc, protagonista de numerosas ceremonias relacionadas con la tierra y la fertilidad. El Tlalocan, o paraíso del dios Tláloc, es el mural más conocido. Situado en el barrio de Tepantitla nos muestra a quienes se hallan en ese paraíso disfrutando felices de los dones de la naturaleza. A mediados del siglo V, y coincidiendo con la expansión de la cultura teotihuacana a otros territorios, los murales se llenan de escenas y motivos militares, con guerreros armados con escudos, dardos y propulsores, jaguares y coyotes comiendo corazones humanos y diferentes signos calendáricos asociados con registros dinásticos. Otros murales en Atetelco, Zacuala o Teopancaxco, arrojan información sobre otros dioses, sobre el calendario, el comercio y las actividades guerreras.
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CERÁMICA
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Fue uno de los elementos más característicos de la cultura teotihuacana. Una vez cubiertas las piezas por una fina capa de estuco se pintaban sobre ellas temas geométricos y escenas naturalistas que incluían dioses, sacerdotes, jeroglíficos, animales y plantas. El tipo más difundido fue el cilindro trípode con tapadera, decorado con pintura, relieve e incisión. La cerámica llamada ‘naranja fina’ alcanzó una gran difusión utilizándose como elemento de cambio hasta los confines del Imperio.
Coincidiendo con la aparición de escenas militaristas encontramos una cerámica antropomorfa, realizada a molde, que representa hombres desnudos en actitud de movimiento o sentados a la manera oriental. Su rostro es triangular, con deformación craneana, predominando la concepción lineal del cuerpo.
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ESCULTURA
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No alcanzó entre los teotihuacanos la importancia que tuvo entre pueblos anteriores (olmecas) y posteriores (toltecas y aztecas). En términos generales podríamos decir que se limita a reforzar el mensaje ideológico de las elites. Son geométricas y de apariencia pesada. La pieza más singular es una cariátide utilizada como elemento arquitectónico y asociada con la pirámide de la Luna que parece ser un antecedente de la estatua azteca de la diosa del agua (Chalchiuhtlicue). El marcador de juego de pelota de La Ventilla es el único ejemplo notable que poseemos. Dignos de mención son también las esculturas que sobresalen en los muros del templo de Quetzalcóatl: efigies de Tláloc, serpientes emplumadas, caracolas y conchas.
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ARTE LAPIDARIO
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Tuvo un gran desarrollo. Se conservan excelentes máscaras realizadas en piedras duras, como el ónice, la diorita y las serpentinas, enriquecidas con mosaicos de coral y obsidiana. Aunque todas las máscaras están descontextualizadas parece que existe un acuerdo respecto a su carácter marcadamente funerario.
El arte teotihuacano sentó las pautas de lo que luego sería el arte mesoamericano. Como sistema de expresión simbólica no tuvo parangón con ningún otro, llevando su influencia a lugares que nunca más volvieron a estar relacionados de forma tan estrecha. Lo imponente de su arquitectura, la gravedad de sus formas y lo delicado de sus artesanías hacen de Teotihuacán la ciudad sagrada por excelencia.
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